什么是京劇寫(xiě)意的表現(xiàn)方法?它有哪些重要特征?

京劇的藝術(shù)特點(diǎn)：京劇舞臺(tái)藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂(lè)、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個(gè)方面，通過(guò)無(wú)數(shù)藝人的長(zhǎng)期舞臺(tái)實(shí)踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺(tái)形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式，就無(wú)法完成京劇舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進(jìn)入了宮廷，使它的發(fā)育成長(zhǎng)不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類(lèi)型更多，對(duì)它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對(duì)它創(chuàng)造舞臺(tái)形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然，同時(shí)也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對(duì)淡薄。因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺(tái)空間和時(shí)間的限制，以達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界e799bee5baa6e4b893e5b19e31333433626539。表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚(yáng)委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見(jiàn)佳。表現(xiàn)手法京劇表演的四種藝術(shù)手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項(xiàng)基本功。唱指歌唱，念指具有音樂(lè)性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動(dòng)作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。戲曲演員從小就要從這四個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練，雖然有的演員擅長(zhǎng)唱功（唱功老生），有的行當(dāng)以做功（花旦）為主，有的以武打?yàn)橹鳎ㄎ鋬簦?。但是要求每一個(gè)演員必須有過(guò)硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術(shù)特色。更好地表現(xiàn)和刻畫(huà)戲中的各種人物形象。京劇有唱，有舞，有對(duì)白，有武打，有各種象征性的動(dòng)作，是一種高度綜合性的藝術(shù)。行當(dāng)分類(lèi)京劇行當(dāng)?shù)膭澐郑罁?jù)人物的自然屬性（性別、年齡）和社會(huì)屬性（身份、職業(yè)）外，主要是按人物的性格特征來(lái)分類(lèi)。京劇班社舊有“七行七科”之說(shuō) ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。京劇舞臺(tái)上的一切都不是按照生活里的原貌出現(xiàn)的。京劇舞臺(tái)上的角色也不是按照生活當(dāng)中人的本來(lái)面貌出現(xiàn)的，而是根據(jù)所扮演角色的性別、性格、年齡、職業(yè)以及社會(huì)地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術(shù)的夸張，這樣就把舞臺(tái)上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類(lèi)型。這四種類(lèi)型在京劇里的專(zhuān)門(mén)名詞叫做“行當(dāng)”。生除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統(tǒng)稱，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分長(zhǎng)靠武生、短打武生并應(yīng)工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生、窮生、武小生） 、紅生 、娃娃生。旦女性正面角色的統(tǒng)稱，分青衣（正旦）、花旦、閨門(mén)旦、刀馬旦、武旦、彩旦。凈俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風(fēng)格粗獷?！皟簟庇址譃橐猿橹鞯拇蠡?，分正凈（重唱功，稱銅錘、黑頭）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一稱毛凈）。丑扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。分文丑（分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又稱開(kāi)口跳）等。各個(gè)行當(dāng)都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色。唱腔分類(lèi)京劇主要分為“西皮”與“二黃”兩大類(lèi)。常見(jiàn)劇目中，有《四郎探母》，楊延輝唱的“未開(kāi)言不由人淚流滿面”就是老生的“西皮導(dǎo)板”，鐵鏡公主唱的“夫妻們打坐在皇宮院”就是青衣的“西皮導(dǎo)板”。西皮導(dǎo)板用來(lái)起頭大量的唱段，比較常用。諸如此類(lèi)的還有該劇中楊宗保唱的“楊宗保在馬上傳將令”是小生的西皮導(dǎo)板，《鍘美案》中包拯唱的“包龍圖打坐在開(kāi)封府”是凈行的西皮導(dǎo)板，《打龍袍》中國(guó)太唱的“龍駒鳳輦進(jìn)皇城”則是老旦的西皮導(dǎo)板。西皮導(dǎo)板種類(lèi)雖然繁多，可過(guò)門(mén)基本類(lèi)似，只要聽(tīng)熟了過(guò)門(mén)就知道演員要開(kāi)唱什么板式了。如果同一出戲中導(dǎo)板太多，琴師會(huì)多用不同的花過(guò)門(mén)伴奏，以免產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)疲勞。悶簾導(dǎo)板與一般導(dǎo)板的唱法基本一致，但是在演員沒(méi)有上場(chǎng)的情況下先在幕后唱的，如《消遙津》中的劉協(xié)（漢獻(xiàn)帝）在幕內(nèi)有一大段唱“父子們?cè)趯m院傷心落淚”就是悶簾導(dǎo)板，唱完后人物才出場(chǎng)。但這是二黃導(dǎo)板，不是西皮導(dǎo)板。發(fā)音技巧真嗓亦名大嗓、本嗓。京劇演員發(fā)音方法之一。演唱時(shí)，氣從丹田而出，通過(guò)喉腔共鳴，直接發(fā)出聲來(lái)，稱為真嗓。用真嗓發(fā)出的聲音稱真聲。如丹田氣經(jīng)過(guò)喉腔時(shí)，演員將喉腔縮小，使之發(fā)出比真嗓較高的音調(diào)，則稱為假嗓。真嗓與假嗓在行腔時(shí)銜接自然，不露痕跡，就能使音域?qū)拸V，高低音運(yùn)轉(zhuǎn)自如。京劇的生行（老生、武生、紅生）、凈行、丑行、老旦等行當(dāng)，在演唱時(shí)均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白則用真假嗓結(jié)合。假嗓亦名小嗓、二本嗓。京劇演員發(fā)音方法之一。系與真嗓、大嗓、本嗓相對(duì)而言。用假嗓發(fā)出的聲音稱假聲。發(fā)聲時(shí)，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細(xì)。假嗓發(fā)音的音調(diào)較真嗓為高。京劇的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者聲音的剛?cè)崃Χ扔兴煌?。左嗓京劇聲?lè)名詞。主要指男聲中一種不正常的嗓音，能高而不能低，另外聲音剛而扁，圓潤(rùn)不足，有些專(zhuān)唱高調(diào)門(mén)的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有純粹左嗓，亦有本嗓而略帶左者。另外，左嗓有時(shí)亦用作另一解釋?zhuān)干ひ襞c伴奏樂(lè)器不合，即一般所謂的不搭調(diào)。吊嗓亦作調(diào)嗓。京劇演員的練唱方法，也是演員唱功鍛煉的步驟之一。演員每天除喊嗓、念白外，還須用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大聲練唱戲中的唱段。有的先用一般調(diào)門(mén)，然后適當(dāng)升高。吊嗓的作用：1。通過(guò)大聲練唱，使聲音符合在舞臺(tái)上演唱的要求，由于不間斷的鍛煉，可使嗓音日益嘹亮圓潤(rùn)，氣力充沛，口齒清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的關(guān)系，共同掌握尺寸，解明曲意，表達(dá)曲情，使演唱與伴奏的配合達(dá)到水乳交融，進(jìn)而達(dá)成藝術(shù)上的相互默契，協(xié)調(diào)整個(gè)唱段的表演風(fēng)格。喊嗓，京劇演員練聲方法，通過(guò)喊嗓可以鍛煉各個(gè)發(fā)聲部位，正確地發(fā)出各個(gè)韻母的本音。喊嗓時(shí)間一般在清晨，于空曠地區(qū)，大聲喊出“唔”、“伊”、“啊”等單元音，由低而高，由高而低，反復(fù)進(jìn)行。待聲音舒放后，再以唱段進(jìn)行練習(xí)。丹田音又名響堂，京劇聲樂(lè)名詞。演員歌唱時(shí)肺部蓄足氣，小腹用力，氣似從丹田（人身肚臍下約三寸處謂之丹田）發(fā)出聲。一般傳統(tǒng)演唱戲曲練聲方法，也認(rèn)為丹田音最能響堂（即聲音送得遠(yuǎn)，聽(tīng)得清）。京劇聲樂(lè)名詞。這是對(duì)老生的圓潤(rùn)而較含蓄的嗓音的一種比喻。這種嗓音，開(kāi)始聽(tīng)來(lái)似覺(jué)干澀，以后愈唱愈覺(jué)嘹亮動(dòng)聽(tīng)，使人感到韻味醇厚，潛力無(wú)窮，是長(zhǎng)期鍛煉而形成的一種優(yōu)美音質(zhì)。譚鑫培、余叔巖的嗓音都屬于這一類(lèi)型。塌中京劇聲樂(lè)名詞。演員在中老年時(shí)期，由于生理關(guān)系，發(fā)生失音現(xiàn)象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演員愛(ài)護(hù)嗓子，到老仍保持元音不變。用假嗓歌唱的演員，老來(lái)塌中的較多。腦后音京劇發(fā)聲的一種。又名背工音。一般發(fā)音，氣從丹田而出，經(jīng)過(guò)喉腔共鳴，直接發(fā)出來(lái)。腦后音雖然同樣氣從丹田，但發(fā)音時(shí)，喉腔稍加壓縮，打開(kāi)后咽壁，提高軟顎，將聲音送入頭腔，與鼻音相聚，使聲音迂回在腦后，通過(guò)頭腔共鳴，發(fā)出一種含蓄渾厚的音調(diào)。腦后音發(fā)音蒼勁有力，能達(dá)遠(yuǎn)聞，而近聽(tīng)又不覺(jué)其尖厲。老生和凈角唱腔中，凡遇閉口音（如“一七轍”）的高音，多用此種唱法。旦角唱腔用腦后音者較少，程（硯秋）派唱腔有時(shí)用之?；那灰嘧鼽S腔、黃調(diào)或涼調(diào)。京劇聲樂(lè)名詞。指演員唱曲音調(diào)不準(zhǔn)，習(xí)慣上專(zhuān)指略低于調(diào)門(mén)的變音。大部分都是由于演員先天生理?xiàng)l件所造成，如聲帶變異、耳音不準(zhǔn)等。有時(shí)也由于練聲不得法所致。冒調(diào)京劇聲樂(lè)名詞。指演員唱曲音調(diào)略高于規(guī)定的調(diào)門(mén)。大部分是由于先天生理?xiàng)l件所造成。有的是由于生理?xiàng)l件（如聲帶）臨時(shí)發(fā)生故障；有時(shí)也由于練聲不得法所致。走板京劇聲樂(lè)名詞。指演員唱曲不符合規(guī)定的節(jié)拍。京劇唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各種不同的板槽，行腔時(shí)如背離板眼的規(guī)定，失去節(jié)拍的分寸，即謂走板。不搭調(diào)京劇聲樂(lè)名詞。指演員唱曲音調(diào)或高或低，不合于規(guī)定的調(diào)門(mén)。習(xí)稱跑調(diào)。氣口京劇演唱方法之一。指演員唱曲時(shí)吸氣的方法。京劇各種唱腔長(zhǎng)短不一，節(jié)奏快慢各異，演員須掌握準(zhǔn)確吸氣方法，才能唱得從容不迫，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)。氣口包括換氣、偷氣兩種。換氣指唱腔間歇中的吸氣，偷氣是在樂(lè)句若斷若續(xù)中吸氣而不使聽(tīng)者覺(jué)察。換氣京劇演唱方法之一。演唱時(shí)凡遇長(zhǎng)腔或拔高處，必先吸氣，作好充分準(zhǔn)備。換氣不是停腔再唱或明顯稍頓再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬間，乘便呼吸，蓄氣待換。唱腔中在何處換氣，因人而異，一般稱為氣口。偷氣京劇演唱方法之一。指換氣時(shí)不著痕跡，在觀眾不覺(jué)察時(shí)偷換。如《捉放曹》中陳宮所唱“馬行在夾道內(nèi)我難以回馬”，唱完前六字及“內(nèi)”字長(zhǎng)腔，利用“我”這一襯字向內(nèi)“偷”吸一口氣，以便唱足下面“難以回馬”的腔，即謂之偷氣。嘎調(diào)在京劇唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字時(shí)，習(xí)稱嘎調(diào)。如《四郎探母》中楊延輝唱“站立宮門(mén)叫小番”一句中的“番”字，《定軍山》中黃忠唱“掃明天午時(shí)三刻成功勞”一句中的“天”字等，均稱嘎調(diào)。長(zhǎng)吭長(zhǎng)（音掌）是增長(zhǎng)，吭是嗓音的俗稱，此處指音量。長(zhǎng)吭好似加大音量。砸夯比喻演員演唱似夯地基時(shí)的鼓努為力，含貶意。演員不善于掌握演唱方法，用氣過(guò)頭，或使蠻力，演唱（多在尾音）出現(xiàn)笨拙的重音，謂之砸夯。板式分類(lèi)京劇的板式是指：唱腔的-板眼結(jié)構(gòu)形式。通俗的講就是（唱腔節(jié)奏。通常有四類(lèi)：一眼板，三眼板，無(wú)眼板，散板。在各種聲腔中，原板是變化的基礎(chǔ)。除原板外，還有慢板、快板、導(dǎo)板、搖板、二六、流水板、快三眼等。分類(lèi)紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。色畫(huà)方法京劇臉譜的色畫(huà)方法，基本上分為三類(lèi)：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是夸大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用夸張的手法表現(xiàn)劇中人的性格、心理和生理上的特征，以此來(lái)為整個(gè)戲劇的情節(jié)服務(wù)，可是發(fā)展到后來(lái)，臉譜由簡(jiǎn)到繁、由粗到細(xì)、由表及里、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現(xiàn)手段的圖案藝術(shù)了。
備注：數(shù)據(jù)僅供參考，不作為投資依據(jù)。